استادان آموزشگاه موسیقی
اعتباری مضاعف در عرصه آموزش

سيامك مهاجر
استاد گیتار کلاسیک
سیامک مهاجر، مدرس برجسته و نوازنده گیتار کلاسیک، از جمله چهرههای فعال و تأثیرگذار در حوزه آموزش موسیقی کلاسیک در ایران است. او دارای مدرک Performer's Certificate از Trinity College London (شعبه JJU) بوده و با سالها تجربه در آموزش، تألیف و اجرا، جایگاه ویژهای در میان اساتید گیتار کشور دارد.
وی تألیف دو جلد کتاب آموزشی و همنوازی گیتار کلاسیک را در کارنامه دارد و همچنین تنظیم و تدوین دوازده جلد کتاب برای دورههای آموزشی تا سطح کارشناسی از دیگر فعالیتهای تخصصی اوست. در مسیر هنری خود، از آموزههای استادانی چون کاظم و باقر مؤذن در گیتار، محمود جعفری در آهنگسازی و تنظیم، رضا صنعتینژاد در سلفژ، و وارطان ساهاکیان در مباحث هارمونی، کنترپوان و ارکستراسیون بهره برده است.
سیامک مهاجر سابقه تدریس در مراکز معتبر آموزشی نظیر فرهنگسرای اندیشه، فرهنگخانه موسیقی، مدرسه هنر و ادبیات صدا و سیما، کنسرواتوار تهران و تعدادی از آموزشگاههای تخصصی موسیقی در تهران را دارد. وی عضو هیئت داوری کنسرواتوار تهران و مدرسه هنر و ادبیات صدا و سیما نیز بوده و مسئولیت انتخاب مدرسین (خانمها و آقایان) در این نهاد را نیز بر عهده داشته است.
از جمله فعالیتهای اجرایی او میتوان به اجراهای موفق در سفارتخانههای فرانسه و مکزیک، انجمن فرهنگی ایران–اتریش، فرهنگسرای اندیشه، تالار رودکی، هنرستان موسیقی و تعدادی از سالنهای معتبر تهران اشاره کرد.
در حال حاضر، سیامک مهاجر بهمدت هشت سال است که بهعنوان مدرس گیتار کلاسیک در آموزشگاه موسیقی استاد اسدالله ملک مشغول به فعالیت است.

آرمین امیری
استاد تار و سهتار
آرمین امیری از هنرمندان فعال و پرتجربه در زمینه نوازندگی و آموزش سازهای تار و سهتار است. او فراگیری موسیقی را نزد اساتید برجستهای چون محمدرضا لطفی، داریوش پیرنیاکان، مسعود شعاری، وارطان ساهاکیان، رضا موسویزاده و دکتر نوریپناه آغاز کرد و در ادامه با حضور در کلاسهای استاد عزتالله صمصام، با ردیفهای آوازی نیز بهصورت جدی آشنا شد.
وی دورههای آموزشی ردیفهای معتبر موسیقی ایرانی را پشت سر گذاشته که شامل: ردیف آقاحسینقلی، ردیف میرزاعبدالله، ردیف موسیخان معروفی و ردیف دوره عالی شهنازی است. همچنین دانش نظری خود را در حوزههای سلفژ، تئوری موسیقی، هارمونی و کنترپوان بهطور تخصصی توسعه داده است.
آرمین امیری موفق به کسب تأییدیه تخصصی از استاد داریوش پیرنیاکان و استاد وارطان ساهاکیان شده است. او سرپرستی گروههای موسیقی آوای عارف و دلکش را برعهده داشته و در کنار آن، در اجرای کنسرتهای متعدد، چه داخلی و چه بینالمللی، حضوری مؤثر داشته است؛ از جمله همکاری با گروه «همساز» به سرپرستی استاد مسعود شعاری و اجرای موفق در شهر مسکو (روسیه) همراه با گروه «بیداد».
دیگر گروههایی که با آنها به اجرا پرداخته میتوان به پرنیان، دلانگیزان، همآوایان تاسیان، نغمههای سکوت و سایه اشاره کرد.
او همچنین در رقابتهای هنری افتخاراتی بهدست آورده است:
نفر اول تکنوازی تار در جشنواره استانی گیلان
مقام اول گروهنوازی در همان جشنواره
برگزیده جشنواره دانشآموزی منطقه دو کشوری
کسب مقام دوم در بین تمامی سازها در جشنواره دانشآموزی
آرمین امیری اکنون بهعنوان مدرس تار و سهتار، فعالیت حرفهای خود را در آموزشگاه موسیقی استاد اسدالله ملک ادامه میدهد و همواره در تلاش است تا نگاه تخصصی و ریشهدار به موسیقی ایرانی را به نسلهای آینده منتقل کند.

علی مهدیان
استاد پیانو
علی مهدیان، متولد اردیبهشت ۱۳۵۸، از چهرههای فعال و تأثیرگذار موسیقی معاصر ایران است که طی بیش از دو دهه فعالیت حرفهای، در زمینههای آهنگسازی، ترانهسرایی، خوانندگی و تدریس موسیقی حضوری مستمر و پررنگ داشته است. او که آموزشهای خود را در شاخههای آواز کلاسیک و پاپ، تئوری موسیقی، هارمونی، پیانو و رهبری ارکستر نزد اساتید مختلف گذرانده، در طول سالیان فعالیت خود در بسیاری از آموزشگاههای معتبر کشور به تدریس مشغول بوده و هنرجویان برجستهای را پرورش داده است.
او عضو رسمی فدراسیون جهانی موسیقیدانان است و تاکنون آثار متعددی را در قالب کتاب، تکآهنگ و اجرای زنده منتشر کرده که از آن میان میتوان به کتاب «عاشقانههای من» با سی قطعه برای پیانو، کتاب آموزشی «شناخت گامهای ماژور و مینور»، و قطعاتی چون «عشق اول»، «برف» و «ستاره شبهام» اشاره کرد که در آنها نقش آهنگساز، ترانهسرا، تنظیمکننده و خواننده را بهطور همزمان بر عهده داشته است.
علی مهدیان تجربهی آهنگسازی تیتراژ چند برنامه تلویزیونی و رهبری گروههای موسیقی پاپ و کلاسیک در آموزشگاه استاد اسدالله ملک و سایر مجموعههای هنری را نیز در کارنامه خود دارد. کسب مقام اول در جشنواره موسیقی اصفهان به عنوان آهنگساز قطعهی «مردان دریا دل» و اجرای رسیتالهای پیانو و کنسرتهای بینالمللی از دیگر افتخارات هنری او به شمار میرود.

سعید جعفرنژاد
استاد آواز و پیانو
سعید جعفرنژاد از خوانندگان و آهنگسازان برجسته موسیقی کلاسیک و پاپ-کلاسیک در ایران است. وی تحصیلات موسیقی خود را از سال ۱۳۸۸ در کنسرواتوار تهران آغاز کرد و موفق به اخذ مدارک دورههای تخصصی آواز جهانی، معلمی آواز، و سپس مدرک کاردانی در گرایش آواز جهانی شد. وی در ادامه، تحصیلات خود را در رشته موسیقی با گرایش آهنگسازی تا مقطع کارشناسی ارشد در دانشگاه هنر تهران ادامه داد. پایاننامه وی به تحلیل «سمفونی یادبود نظامی» اثر فکرت امیرف اختصاص داشت و پروژه عملیاش شامل ساخت یک موومان سمفونیک بود.
آقای جعفرنژاد تاکنون با اساتید برجستهای چون پروفسور کلارا بوکوچاوا، سلطان محمدی و سایه سدیفی در زمینه آواز و پیانو همکاری و آموزش دیده است. در حوزهی اجرا، او بهعنوان خواننده تنور در جشنوارههای موسیقی، گروههای کر، و کنسرتهای متعددی همچون «سوئیت سمفونی خلیج فارس» به رهبری شهرداد روحانی و «آنسامبل مسایا» به رهبری هانیبال یوسف حضور داشته است. همچنین در سال ۱۳۹۳، اولین تکآهنگ خود با عنوان «گل سرخ» در ژانر پاپ-کلاسیک را منتشر کرد.
در زمینه آهنگسازی، وی سابقه ساخت موسیقی برای انیمیشنها از جمله «قطعه تنها» به کارگردانی الهه قمیشی، موسیقی کودک و همچنین قطعات پاپ مانند «خداحافظ تو»، «حسرت» و «اسطوره» را در کارنامه دارد.
سعید جعفرنژاد از سال ۱۳۹۳ تاکنون در آکادمیهای معتبر موسیقی کشور از جمله آکادمیهای اسدالله ملک، بیات، هنر فارابی، چکامه و پگاه به آموزش آواز کلاسیک، پرورش صدا، پیانو، آهنگسازی، تئوری موسیقی و سلفژ مشغول است. وی هماکنون یکی از مدرسین فعال و تأثیرگذار عرصه موسیقی در تهران بهشمار میرود.

نصیر ناظمزاده
استاد پیانو
نصیر ناظمزاده از چهرههای باسابقه و خوشنام عرصه آموزش پیانو در ایران است. او فارغالتحصیل کنسرواتوار تهران بوده و بیش از ۲۵ سال است که با رویکردی علمی و هنری، به آموزش پیانو در سطوح مختلف مشغول است. طی این سالها، شاگردان بسیاری از آموزشهای او بهرهمند شدهاند و برخی از آنها به عنوان نوازندگان موفق، وارد فضای حرفهای موسیقی شدهاند.
او در دوران تحصیل و پس از آن، از محضر استادانی چون دکتر کارین بدنارا از آلمان، حسین خسرویان و دکتر پویان آزاده بهره برده و آموزههای ارزشمندی را در زمینه نوازندگی، تفسیر آثار کلاسیک و شیوههای نوین آموزش پیانو کسب کرده است. نصیر ناظمزاده با تعهد و وسواس هنری خود در پرورش هنرجویان، نقش مهمی در تداوم سنت آموزش آکادمیک پیانو در ایران ایفا کرده و هماکنون یکی از اعضای اصلی کادر آموزشی آموزشگاه موسیقی استاد اسدالله ملک است.

رناک نسخی
استاد پیانو
(متولد ۱۳۶۳) نوازنده و مدرس موسیقی ایرانی است که بیش از ۱۸ سال سابقه فعالیت حرفهای در این زمینه دارد. او از اعضای انجمن هنرمندان موسیقی ایران بوده و همچنین عضو فدراسیون بینالمللی موسیقی (FIM) است.
رناک نسخی سالهاست به آموزش تخصصی موسیقی میپردازد و در این مسیر، مربی و راهنمای هنرجویان بسیاری بوده است. او با بهرهگیری از تجربیات خود در حوزه آموزش و اجرای موسیقی، یکی از چهرههای شاخص و تأثیرگذار این عرصه به شمار میآید. علاوه بر آموزش، کاظمی در برگزاری ورکشاپها و مسترکلاسها نیز فعال است و نقش مهمی در توسعه فرهنگ موسیقایی و ارتقای سطح دانش موسیقی در جامعه هنری ایفا میکند.

علیرضا زرکار
استاد سازهای کوبهای
علیرضا زرکار مدرس سازهای کوبهای شامل تنبک، دف، کاخن و هنگ درام است. او عضو وابسته درجه یک خانه موسیقی ایران بوده و دارای کارت صلاحیت تدریس از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی میباشد. زرکار کارشناس ارشد آموزش زبان انگلیسی از دانشگاه علامه طباطبایی است و از سال ۱۳۷۵ سابقه تدریس در آموزشگاههای موسیقی را دارد.
او بنیانگذار و رهبر گروه کوبهای «کنج» است؛ گروهی متشکل از نوازندگان خردسال و بزرگسال که با مجوز رسمی وزارت ارشاد فعالیت میکند. این گروه اجراهای متعدد و موفقی در مراکز معتبر مانند صدا و سیما، تالار وحدت، تالار رودکی، فرهنگسرای نیاوران، ارسباران، شفق، اشراق و مؤسسه محک داشته است.

بهادر پیروی قمصری
استاد ویولن
بهادر پیروی قمصری، دانشآموخته دانشگاه صداوسیما در رشته نوازندگی ویولن کلاسیک و همچنین دانشگاه موسیقی در رشته نوازندگی کمانچه است. وی سابقه همکاری و نوازندگی در ارکسترهای برجستهای همچون ارکستر موسیقی علیرضا مشایخی، ارکستر سمفونیک صداوسیما، ارکستر سمفونیک پاستورال، ارکستر ملی، ارکستر آوای چکاوک و کوارتت زهی خورشید را با ساز ویولن کلاسیک دارد. همچنین در گروههای موسیقی سنتی مانند همنوازان چاوک، پارسا زهیچ و دیگر گروهها به نوازندگی کمانچه مشغول بوده است.
بهادر پیروی قمصری با بیش از ۲۲ سال تجربه تدریس در آموزشگاههای موسیقی معتبر و مدارس موسیقی از جمله صداسیما، گلها، هنرآفرین، داروگ، بیداد و گنجهای، نقش مؤثری در آموزش و پرورش هنرجویان داشته است.

مصطفی نیکو
استاد آواز
مصطفی نیکو از اساتید با تجربه و فعال در حوزه آواز ایرانی است. ایشان فراگیری مقدمات آواز را نزد استاد سید جعفر سجادی آغاز کرد و برای تکمیل دانش خود از محضر استاد برجسته آواز، آقای صدیف، بهرهمند شد. همچنین با شرکت در دورههای مرکز حفظ و اشاعه موسیقی ایران، دانستههای خود را در زمینه ردیفهای آوازی، صداسازی، تصنیفخوانی و ترانهخوانی تقویت نمود.
در طول فعالیت هنری خود، نیکو با گروهها و ارکسترهای مختلف به اجرای صحنهای پرداخته و از جمله این اجراها میتوان به همکاری با ارکستر بزرگ چکاوک اشاره کرد که از برجستهترین فعالیتهای اجرایی ایشان به شمار میرود. همچنین سابقه اجرای زنده در رادیو و تلویزیون، شرکت در جشنواره موسیقی فجر و دیگر رویدادهای فرهنگی از جمله افتخارات وی است.
در زمینه تولید آثار صوتی و تصویری، ایشان در چهار آلبوم رسمی به همراه ارکستر چکاوک حضور داشتهاند که یکی از این آلبومها به عنوان اثر منتخب، از شبکه سراسری خبر صدا و سیما پخش شده است. آقای نیکو در حال حاضر به تدریس تخصصی آواز ایرانی مشغول است و در آموزشگاههای معتبر، شاگردان بسیاری را در مسیر درست یادگیری موسیقی ایرانی همراهی میکند.

سارا طاهرخانی
استاد پیانو و موسیقی کودک
سارا طاهرخانی، متولد سال ۱۳۶۰ در تهران، کارشناس موسیقی از دانشکده هنر و معماری است. او نوازندگی تار و پیانو را میشناسد و از سال ۱۳۸۶ فعالیت حرفهای خود را در زمینه آموزش موسیقی آغاز کرده است، به ویژه تمرکز ویژهای بر تدریس موسیقی به کودکان دارد. سارا در طول سالها به تحقیق و پژوهش در این حوزه پرداخته و دورههای تخصصی متعددی را برای ارتقاء مهارتهای خود گذرانده است.
با سابقه تدریس در آموزشگاههای مطرح و معتبر، او موفق شده است تعداد زیادی از هنرجویان خردسال و مستعد را به شکلی اصولی و موثر پرورش دهد. ترکیب دانش آکادمیک، بهرهمندی از محضر اساتید بزرگ موسیقی، و علاقهمندی به پژوهش و مطالعه، همراه با شناخت دقیق موسیقی و علوم روانشناسی، باعث شده است که کلاسهای سارا طاهرخانی برای کودکان محیطی پویا، شاد و انگیزشی باشد. این مربی پرانرژی همواره تلاش میکند آموزش موسیقی را به زبان ساده و جذاب به کودکان ارائه دهد.

سعید جوادی
استاد سنتور
سعید جوادی، متولد ۱۳۵۵، نوازنده، مدرس و رهبر ارکستر است. نوازندگی سنتور را از سال ۱۳۶۸ نزد محمود صفدری و سهر رفیعیان آغاز کرد و زیر نظر استادانی چون یشنک کامکار، یومان آدرنیا، اسماعیل تهرانی و بهناز ذاکری به کسب تجربه پرداخت. در سال ۱۳۸۷ تحصیلات آکادمیک موسیقی خود را زیر نظر دکتر محمدرضا شفیعیان در دانشکده جامع ادامه داد و همزمان از راهنماییهای اساتیدی مانند جلال ذوالفنون، علیاکبر شکاری و عبدالنقی افشارنیا بهرهمند شد.
او همچنین آواز ایرانی را نزد استاد شاپور رحیمی و آواز کلاسیک را زیر نظر سرکار خانم آریازند فرا گرفت. سعید جوادی در سال ۲۰۰۳ موفق به دریافت دانشنامه هنری از کنسرواتوار روسیه و در سال ۲۰۰۹ از دانشکده آتاتورک ترکیه شد. او کنسرتهای متعددی را با گروه همايون در داخل و خارج از کشور اجرا کرده است. از دیگر فعالیتهای او میتوان به نوازندگی در آلبوم ارکستر موسیقی ایرانی نو و تشکیل ارکستر اسدالله ملک و رهبری ارکستر بزرگ دلنوازان رامش اشاره کرد.

امید امیری
استاد تار و سه تار
امید امیری، متولد ۱۳۵۲ و کارشناس موسیقی از دانشگاه هنر تهران است. هنرآموخته نزد اساتیدی چون اعلا ایجادی، فضلالله توکل، علی تجویدی، داریوش پیرنیاکان، فرهاد فخرالدینی، کیوان ساکت و بهرام ساعد میباشد. ایشان به مدت هشت سال با ارکستر همنوازان و استاد اسدالله ملک همکاری داشته و در اجراها و آثار ضبطشده این ارکستر نقش مؤثری ایفا کرده است.
از جمله آثار شاخص همکاری ایشان میتوان به آلبومهای «روی برکه»، «عشق مست»، «عقیق» با صدای اکبر کلیلایکانی، «شکوه عشق» و «خاطرات جوانی» با صدای علیرضا افتخاری، «قناری من» و «شور عاشقانه» با صدای بهرام حصیری، «هفت سین به روایت تهران» با صدای محمد نتشری، «من و بابام» و «فصل تازه» با صدای احسان خواجه امیری، و «عشق من باش» با صدای بهنام صفوی اشاره کرد. همچنین همنوازی ایشان در آلبومهای «آناهیتا»، «نغمهها» و «باربد» به همراه ویولن استاد اسدالله ملک، از دیگر فعالیتهای برجسته ایشان است.
امید امیری در تألیف کتابهایی از جمله آثار فضلالله مجد، ابراهیم سرخوش و اسدالله ملک نقش داشته و در موسیقی فیلمها و سریالهایی همچون «امشب شب مهتابه»، «آهوی پیشونی سفید ۲ و ۳»، «آشوب»، «مثل هیچکس» و «راه در رو» فعالیت کرده است.

سحر شریفیپور
استاد پیانو و موسیقی کودک
سحر شریفیپور دارای کارشناسی ارشد نوازندگی ساز جهانی با تخصص پیانو است و از کودکی آموزش پیانو را زیر نظر اساتیدی چون بابک پاکزاد، رضا طاهری، شرمین مهدیزاده، آزاده شرفی و سام اصفهانی فرا گرفته است. او مبانی تئوری موسیقی را نزد شرمین مهدیزاده و فیروز ویسانلو، سلفژ را زیر نظر حسین قنبری، شهرام فقیهی، امیرحسین جم و فرشاد شیخی، و هارمونی را با حسین قنبری و کاوه عظیمی آموخته است. همچنین دارای مدرک پداگوژی پیانو از شرمین مهدیزاده و آموزش اصول نوازندگی و اجرا را از آرش امینی دریافت کرده است.
سحر شریفیپور اجراهای متعددی در قالب تکنوازی و همنوازی در سالنها و تالارهای معتبر کشور از جمله تالار وحدت، فرهنگسرای ارسباران و دانشگاه تهران مرکز داشته است. او سابقه تدریس پیانو و تئوری موسیقی به کودکان و بزرگسالان را در آموزشگاههای پژواک، پدال، شباهنگ، ملک مسعودی و یاهی دارد و با ساز گیتار نیز به عنوان ساز دوم آشنایی دارد.

پدرام غلامی
استاد ویولن
پدرام غلامی از سن ۱۳ سالگی به دلیل علاقه زیاد به ساز ویولن شروع به یادگیری این ساز کرد و زیر نظر اساتیدی چون مهندس همایون خرم، رضا شایسته، ابراهیم لطفی، پانیذ فریوسفی، ليکا کاشیریسکایا، ایزدی و شهابی آموزش دید. او دارای کارت تدریس از وزارت فرهنگ و ارشاد است و عضو رسمی کانون مدرسان و نوازندگان خانه موسیقی ایران و همچنین صندوق هنرمندان ایران میباشد.
پدرام علاوه بر داشتن کارشناسی ارشد مهندسی محیط زیست، کارشناسی ارشد موسیقی در رشته ویولن نیز دارد و در زمینههای تئوری موسیقی، سلفژ، هارمونی، کنترپوان، فرم و آنالیز و ارکستراسیون نیز زیر نظر استاد وارطان ساهاکیان آموزش دیده است.

سیامک شکوری
استاد گیتار الکتریک
سیامک شکوری دارای کارت نوازنده درجه یک از خانه موسیقی است و در نوازندگی گیتار الکتریک، گیتار نایلون، گیتار آکوستیک، باس و هارمونیکا تخصص دارد. او در آلبومهایی مانند نفرین، خودکشی ممنوع، لنگه کفش، یه شاخه نیلوفر، ژاکت و تکآهنگهای محسن چاووشی نوازندگی گیتار نایلون، الکتریک و باس را انجام داده است. همچنین نوازنده تکآهنگهای سینا حجازی نیز بوده است.
سیامک شکوری در موسیقی سریالهایی مثل یکی مثل من، ما چند نفر، کلانتر و مهر و ماه گیتار و گیتار الکتریک نواخته و در فیلمهای سینمایی سنتوری و اولین حرکت نوازنده گیتار الکتریک بوده است. او هارمونیکا را در فیلم تیک آف و گیتار آکوستیک را در ساند ترک فیلم خط ویژه اجرا کرده است. علاوه بر این، به عنوان آهنگساز و نوازنده در فیلم سقف مات و سریال مرز خطر فعالیت داشته و در کنسرتهای خوانندههای پاپ از جمله مهدی مقدم و هومن و بختیاری نیز نوازندگی گیتار الکتریک و نایلون انجام داده است.

فریبا زمانوند
استاد دف
فریبا زمانوند متولد ۱۳۷۰ در تهران است. یادگیری موسیقی را با ساز پیانو آغاز کرد و در ادامه مسیر هنری خود به نوازندگی دف، تار و تنبور نیز پرداخت. او از محضر اساتیدی چون شهریار نظری، حسین رضائینیا، محمد ذوالنوری و مهرداد ملکی بهره برده و تجربههای ارزشمندی کسب کرده است.
از سال ۱۳۸۸ همکاری خود را با گروههای موسیقی نایرئکا، ترنم، مشتاق، سوچلا، مهر آیین، هاناوا، ماهور و دیگر گروهها آغاز کرده و در این مدت در کنسرتهای متعددی در سالنهای معتبر تهران مانند تالار وحدت و برج میلاد به اجرا پرداخته است. همچنین سابقه اجرای بینالمللی در کشورهای ترکیه و آفریقا را نیز در کارنامه خود دارد.
از آثار منتشرشده او میتوان به آلبوم ای عشق، موزیکویدئوهای بزم بهار، ریبرث، میرو و دلا در کمپانی CIMP کانادا اشاره کرد.

مارال سوالویی
استاد ویولن و موسیقی کودک
مارال سوالویی، نوازنده ویولا و ویولن، دارای مدرک کارشناسی طراحی از دانشگاه هنر است. او فعالیت حرفهای خود در حوزه آموزش موسیقی را از سال ۱۳۹۰ آغاز کرده و با بهرهگیری از متد معتبر سوزوکی، به ویژه در آموزش موسیقی به کودکان، تخصص و مهارت ویژهای دارد.
مارال سوالویی تجربهی ارزشمندی در تدریس به کودکان از سن ۴ سالگی دارد و با ترکیب دانش هنری و روشهای نوین آموزشی، محیطی خلاق، مهربان و اثربخش برای رشد موسیقایی هنرجویان خردسال فراهم میآورد.

مریم میرزایی
استاد ویولنسل
مریم میرزایی با بیش از هفت سال سابقه نوازندگی حرفهای، در اجراهای متعددی با ارکسترهای مختلف در تالار وحدت، تالار رودکی و دیگر سالنهای معتبر کشور حضور داشته است. از جمله فعالیتهای برجسته وی میتوان به همکاری در اجراهای جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی به خوانندگی وحید تاج و سایر اساتید برجسته موسیقی اشاره کرد.
از دیگر تجربیات هنری وی میتوان به نوازندگی و ضبط موسیقی نمایش «دایره و دلقک» به آهنگسازی هاشم شریفزاده و کارگردانی مرتضی سخاوت اشاره نمود. همچنین در نمایش «آنها دروغ میگویند» به کارگردانی سهراب حسینی و آهنگسازی بهزاد عبدی، بهعنوان نوازنده آنسامبل ویولنسل حضور مؤثر داشته است.
خانم میرزایی همچنین در ضبط و اجرای ترانه «یاد تو میافتم» با صدای مهدی آبان نقشآفرینی کرده که این اثر از طریق پلتفرمهای معتبر موسیقی منتشر شده است. وی در حال حاضر بهعنوان مدرس ویولنسل در آموزشگاههای معتبر و درجهیک موسیقی در تهران به آموزش هنرجویان میپردازد.

درسا کاظمی
استاد فولوت
درسا کاظمینیا از سال ۱۳۸۷ فراگیری موسیقی را آغاز کرده و نزد استادانی چون نیلوفر ابراهیمی، مریم گلزاریانپور و ناهید موفقی به آموزش فلوت پرداخته است. او تئوری موسیقی و سلفژ را در مدرسهی هنر و ادبیات صدا و سیما آموخته و از سال ۱۴۰۰ در حال گذراندن دورهی الکساندر تکنیک نزد آذین موحد است. همچنین در مسترکلاسها و ورکشاپهای متعددی، از جمله با سعید تقدسی، کوشیار شاهرودی و آذین موحد حضور فعال داشته است.
در زمینهی اجرا، با ارکسترهایی چون ارکستر ارف در تالار وحدت، ارکستر مجلسی مدرسهی هنر و ادبیات صدا و سیما به عنوان سولیست و ارکستر پایتخت در سالن برج آزادی همکاری داشته است. همچنین تجربهی اجرا در سالن باغ کتاب و موزهی موسیقی را نیز در کارنامهی خود دارد.
او در مسابقاتی چون جشنوارهی جوان در تالار رودکی، کنکور فلوت در تالار آوینی دانشگاه تهران و مسابقهی نوازندگی یاماها نیز شرکت کرده است.